Antonie De Baecque, crítico de cine, director de las revistas Libertacion y Cahiers du Cinema, autor de libros sobre figuras del cine como François Truffaut o Jean-Luc Godard, ofrece ahora su visión sobre
Tim Burton. Una mirada cargada de admiración, pero también de crítica, un análisis tan interesante como la propia filmografía del cineasta norteamericano que de niño soñaba con ser Vincent Price.
Homenaje en el Festival de Venecia
“
(Tim Burton) es un genio del cine y el hijo más fantasioso de la nueva era de este arte, un hombre imaginativo que transcribe sus sueños a la pantalla mezclando lo maravilloso con los fantástico y, también, un artista talentoso que ha tenido el coraje de volver a poner la fantasía en el centro del cine”.
Con estas palabras, incluidas en el libro, presentó a Tim Burton el director del Festival de Venecia, Marco Müller, en septiembre de 2007. Es una espléndida descripción de un cineasta complejo y versátil, siempre interesante, una figura enigmática cuyos misterios intenta desentrañar este libro escrito Antoine De Baecque, crítico de cine que ha sido director de Cahiers du Cinema, y que Phaidon pone a la venta al precio de 35 euros.
Citas de ‘Tim Burton por Tim Burton'
Tim Burton conjuga la biografía de este singular cineasta autodidacta con el análisis en profundidad de sus películas, vehículos inseparables de su portentosa imaginación. El libro cuenta con numerosas declaraciones del director (de varias entrevistas y publicaciones pero, sobre todo, extraídas del libro
Tim Burton por Tim Burton, publicado en España por Alba Editorial en 2006), que sirven para explicar no sólo sus objetivos artísticos sino también estados vitales.
De Baecque comienza con la infancia de Burton en Burbank, con sus primeros trabajos en Walt Disney, sus primeros cortometrajes (
Vincent y
Frankenweenie), sus aventuras televisivas y su debut en el largo con
La gran aventura de Pee-Wee (1985), “
un filme que su creador, incluso veinte años más tarde, dice ‘amar profundamente’”.
Bitelchús (1988), un título “
más ambicioso de lo que pueda parecer a simple vista”, le consagra como un joven director de éxito.
Su visión de Batman
Batman (1989) triunfa en todo el mundo, pero le deja sensaciones contradictorias. “
El rodaje resulta un pulso constante del que sale agotado y deprimido”, pero “
está contento con algunos aspectos del filme, sobre todo los relacionados con la definición de los dos personajes centrales y su enfrentamiento”. Tres años después rueda se secuela,
Batman vuelve, “
la película más perfecta de Burton, con la que se sintió más inspirado, más motivado a dar forma a su universo sombrío y gótico”.
‘Eduardo Manostijeras’ y ‘Pesadilla antes de Navidad’
Entre ambas, dirige
Eduardo Manostijeras (1990), “
su proyecto más personal y casi autobiográfico” y la primera de las seis colaboraciones con su actor fetiche, Johnny Depp. Este filme “
es la obra en la que Burton empieza a darle a su universo la forma narrativa de cuento de hadas de la manera más explícita y personal”. Tan personal como
Pesadilla antes de Navidad (1993), un proyecto gestado bastantes años atrás que no dirige y deja en manos de Henry Selick.
‘Ed Wood’, ‘Mars Attacks!’ y ‘Sleepy Hollow’
Tras ésta, rueda
Ed Wood (1994), biografía del nombrado peor director de la historia del cine. “
Burton pone mucho de sí mismo en la relación que une a Wood con (Bela) Lugosi: por supuesto, su apego a Vincent Price, que falleció poco tiempo antes de empezar al rodaje de Ed Wood”, explica De Baecque. Esta película es la primera que no cuenta con banda sonora de su colaborador y casi alter ego musical, Danny Elfman.
Le siguen dos títulos a menudo infravalorados. “
Mars Attacks! (1996), más allá de su ‘virtud’ delirante, no es una película intrascendente, sino que ocupa en lugar preeminente en la filmografía de Burton, como su obra más anarquista”, dice el autor del libro de esta película. “
Sleepy Hollow (1999) es un filme importante porque es una obra en la que la posibilidad de que el espectador interprete está siempre abierta, como al acecho”, explica sobre éste.
‘El planeta de los simios’ y ‘Big fish’
Las dos siguientes son las únicas que comparten capítulo en el libro y las películas sobre las que peor opinión tiene De Baecque.
El planeta de los simios (2001) “
es superficial y sin consistencia” y “
la firma del cineasta sólo se reconoce en algunos elementos del decorado, de los trajes y de las situaciones”, mientras que
Big Fish (2003) “
vacila demasiado entre la fábula y la historia de amor” y por eso “
está lejos de ser perfecta”, a pesar de la buena recepción que tuvo en su día.
‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y ‘La novia cadáver’
Su versión de
Charlie y la fábrica de chocolate (2005) es “
un compendio de sus invenciones visuales y poéticas” así como “
un manifiesto que proclama la intensa aversión, por no decir odio, que siente este hombre, padre reciente, por lo que nuestro mundo ha hecho con sus hijos”.
La novia cadáver (2005), un “
cuento romántico-morboso que se desarrolla en un decorado gótico” que está “
repleto de personajes familiares del universo burtoniano”.
‘Sweeney Todd’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’
Sus dos últimos películas ya estrenadas son
Sweeney Todd (2007) y
Alicia en el País de las Maravillas (2010). La primera, según De Baecque, es “u
na obra maestra de monstruosidad culpable” y “
en cierto modo” una continuación de
Eduardo Manostijeras. Su visión del relato de Lewis Carroll le permite encontrar “
su contexto favorito para ser creador de atmósferas poéticas, de máscaras visionarias y de personajes que se evaden hacia los confines de la razón”.
Tim Burton es un espléndido análisis de la figura de un director asombro, cuyas películas están llenas de magia y fantasía. Un libro necesario para los aficionados del director norteamericano.
